flauto_anna
[Свежие записи][Архив][Друзья][Личная информация]
Below are the 10 most recent journal entries recorded in the "flauto_anna" journal:[<< Previous 10 entries]
|
10:53 pm
[Ссылка] |
"Мост через вечность" Ричарда Баха
«Мост через вечность» - автобиографический роман, повествующий о гордом и безответственном человеке, тщательно оберегающем личную «свободу», лелеющем свой эгоизм и убегающем от тех вопросов, что ему задает жизнь, в мечту. Вожделенную мечту о несравненной, прекрасной, «идеальной женщине», еще не найденной, но безусловно ждущей его в одном из уголков планеты. Мечтая, взлетает он в облака, но оторвавшись от земли понимает, что ему не нужно уже ничего, кроме самолета и неба.
«Мы - МОСТ ЧЕРЕЗ ВЕЧНОСТЬ, возвышающийся над морем времени, где мы радуемся приключениям, забавляемся живыми тайнами, выбираем себе катастрофы, триумфы, свершения, невообразимые происшествия, проверяя себя снова и снова, обучаясь любви, любви и ЛЮБВИ!»
«Мост через вечность»… Если основывать стремление к любви и совершенству на гуманистических идеалах, рано или поздно окажется, что воплотить это в жизнь в должной мере невозможно. Но если вспомнить о том, что «Бог есть любовь» и любовь для двух людей не только огромный труд, но и дар Бога, то начинаешь понимать, что сделать сказку реальностью можно только в том случае, если основой служат истинно духовные ценности.
«Мост через вечность» - роман, все же отличающийся от биографии автора, несмотря на то, что состоит он из реальных событий. Конечно, можно было бы не упоминать об этом: оставить happy ending читателю в награду и закончить: - ведь далеко не каждый решит поинтересоваться, а что же оказалось «за кадром»? Выходит, что основная идея произведения оказывается утопической сказкой, по мнению многих, совершенно не жизнеспособной; а ценности и идеалы, созданные писателем - словами на бумаге. А мне думается, что история, рассказанная Ричардом Бахом, могла бы и на самом деле оказаться со счастливым концом. Достаточно лишь добавить к написанному нечто большее, чем финитные земные цели, несомненно важные и весомые, но... не выстраивающие «мост через вечность». Без постижения Творца и стремления синергии с Ним, без совершенствования себя в Боге невозможно, на мой взгляд, выстроить «мост через вечность», ибо человеческие страсти будут камнями преткновения на пути к нему. Но, всеже, нельзя не согласиться с автором, что человеку необходимо верить, откуда-то черпать силы для свершений и побед, даже над самим собой, дабы приблизиться хотя бы к берегу, с которого возможно будет начать строить «мост через вечность».
|
|
10:44 pm
[Ссылка] |
Сент-Экзюпери
"Это такой серьезный шаг — прощание с девичеством, превращение в женщину... Настает день — и в юной девушке просыпается женщина... И тогда появляется какой-нибудь дурак. И неизменно проницательный взор впервые обманывается — и видит дурака в самом розовом свете. Если дурак прочитает стихи — его принимают за поэта. Отдают ему свое сердце — дикий сад, а ему по вкусу только подстриженные газоны. И дурак уводит принцессу в рабство."
Он мог бы быть изумительно-тонким писателем, а оставил только пессимистические наставления. Отвернувшись от Бога, был отвергнут любимой женщиной и, впав в уныние, все творчество подчинил безысходности.
Tags: афоризм
|
|
01:41 pm
[Ссылка] |
"Добавьте свет!" (для Videomusic)
15 октября в художественной галерее “Slavinsky ART” состоялось открытие выставки Тумана Жумабаева. И “ожили” картины Рембрандта на фасаде здания галереи.
Туман Жумабаев - известный петербургский художник, выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств, член Санкт-Петербургского Союза художников России, дважды лауреат международного конкурса “Маковая прерия”. В кругу его почитателей и коллекционеров президент Киргизии, супруга В.В. Путина .
Выставочная экспозиция “Свет Рембрандта” - это смелая попытка дополнить классическую светотень Рембрандта цветом, таким образом выразив свое преклонение перед великим живописцем.
“Свет его полотен - это свет любви. Это проявление божественного в земном. Это сама Любовь”, - говорит Туман о Рембрандте.
“Переписывание Рембрандта показывает отношение художника к мастеру. К примеру на картине ”Вирсавия, читающая письмо Соломона“ изображена женщина, которая через минуту поднимет глаза и решит свою судьбу. Ее чувства сумел показать автор, свое отношение к этой женщине, а не просто блестящее владение кистью”, - так высказал свое отношение к Туману на пресс-конференции петербургский писатель Сергей Андреев.
“Совершенно верно”, вторит писателю известный художник Владимир Кожевников. “Я знаком с Туманом очень давно, в наших отношениях случалось разное, вплоть до того, что мы иногда делили один кусок хлеба. Я видел рост Тумана в разных сферах, но в первую очередь, становление его как мастера живописи. И мне очень приятно, что он в отличие от многих современных художников не просто кисточкой работает, но и использует голову, чувства. У него можно многому поучиться”.
Интерес художника к живописи, как оказалось, наследственный. “У меня отец - художник. Я ведь больше ничего делать не умею. А творчеством Рембрандта интересуюсь давно, с 80-х годов, когда приехал из Киргизии в Санкт-Петербург. Я тогда постоянно в Эрмитаж ходил. Все пытался понять, что же вообще изображено?”. Любопытно, что не смотря на интерес к полотнам, художника совершенно не занимали многочисленные монографии и исследования. “Картины нужно смотреть. Без этого невозможно понять живопись. А остальное.. Может быть и до этого дойду”, поделился мнением художник.
“Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густые, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию... При этом его картины сохраняют тут особую, я бы сказал, музыкальную логику и стройность, в основе которой высокое искусство безошибочного рисунка, глубоко скрытого в ”веществе живописи“, придающего холстам особую определенность. И это отсутствие приблизительности, точность, хранящая поэзию, - важнейшее преимущество художника”, - пишет Михаил Герман, профессор, доктор искусствоведения, Академик Академии Гуманитарных наук, член Международной Ассоциации Художественных критиков, главный научный сотрудник Государственного Русского музея.
“Я люблю музыку”, - рассказывает художник. “Оперы, симфоническая музыка.. Дружба с Еленой Образцовой. Безусловно, это не могло не отразится на моих работах. А вообще, живопись и музыка очень тесно между собой связаны”.
Мое внимание привлекла небольшая картина “Русский самурай”. “Туман, скажите, мне кажется или есть тут портретное сходство с В.В. Путиным?”, - спросила я Тумана. Он рассмеялся: “Совершенно верно, совершенно верно. Тут не просто сходство, а именно портрет! В таком необычном образе”.
Среди гостей на выставке были не только художники и журналисты. Посетили ее и индийский консул с семьей,и петербургский писатель, журналист и историк Лев Лурье и многие другие уважаемые люди.
Выставка продлится до 15 ноября, так, что все желающие еще успеют посетить галерею и оценить работы художника а также приобрести новый альбом Тумана, который на открытии презентовала очаровательная Марина Штагер, арт-директор галереи.
Tags: выставки, живопись, картины
|
|
10:49 pm
[Ссылка] |
«Molto grazie!» (для VideoMusic)
«Molto grazie!»
Аль Бано (Альбано Карризи) – итальянский певец популярной музыки, мировую известность которому принесли потрясающий голос и незаурядные песни. Голос, на котором выросло не одно поколение, музыкант, выпустивший более 20 сольных альбомов. И вот, спустя 20 лет, он снова приехал в Санкт-Петербург.
Концерт задерживали. В БКЗ, полностью заполненном зрителями, было тихо. Лишь частые взрывы аплодисментов выдавали некоторое напряжение, связанное с ожиданием артиста. Наконец, зажглись софиты, осветив сцену таинственным темно-синим цветом, и под звуки знаменитой «Angeli», появились музыканты, следом за которыми вышел певец, в безукоризненном костюме с белым шарфом и очаровательной улыбкой.
«Molto grazie! Спасибо!» - эти слова сопровождали конец каждой песни, в то время, как восторженная публика аплодировала и дарила цветы. «Molto grazie!».
Он говорил на итальянском. Много. Перед и после каждой песни. Потом достал лист бумаги формата «А» четыре, исписанный с обеих сторон и начал читать речь…на русском. Лучше всего запомнилась одна фраза: «Вот я сейчас спою, и уеду к себе в Италию. Туда, где лучшие макароны, вино и…любовь». Речь закончилась неизменной фразой «Molto grazie! Спасибо!» и, конечно, взрывом аплодисментов.
«Felicita», «Liberta», «Nostalgia canaglia» - так началось путешествие в прошлое. В какой-то момент певец обратился к залу опять на итальянском. Что-то спросил. В ответ прозвучал.. итальянский. Обрадованный артист вывел даму на сцену и продолжил ей что-то говорить, а дама – тут же стала переводить на русский. В результате зрители узнали сюжет песни «Funicolare», а после услышали и саму песню. «Molto grazie!» были сказаны, дама-переводчик хотела уже сойти со сцены, когда Альбано бросился к подаренным ему букетам, из одного выломал желтую розу и преподнес madam, поцеловав ей руку.
Необычно было наблюдать, как на сцену один за другим стали выносить столики и стулья. Публика заинтригованно напряглась. Аль Бано спустился в зал, вывел на сцену девушек и дам, преимущественно из первых рядов, рассадил их за столики, предложив вино. Певец, решив еще больше развлечь публику, запел «Очи черные», под громкое суфлерство, сидящих за столами девушек. Но – вино было допито, и с некоторым огорчением дамы сошли со сцены.
Неожиданно зазвучала песня «O sole mio», в исполнении Карузо. Наконец запел и сам маэстро, украшая музыку своеобразными каденциями и приглашая подпевать зрителей. Музыка стихла и бросив в зал «Molto grazie! Антракт», Аль Бано ушел со сцены.
Второе отделение пролетело на одном дыхании. Музыкальная сказка, в которую зрители погрузились еще в первом отделении, получила свое продолжение. Вновь звучали замечательные песни, от которых становилось легко и свободно на душе. Публика жила вместе с артистами, подпевала, кидала на сцену цветы и, конечно, аплодировала.
«Molto grazie! Спасибо» - эта фраза прозвучала в последний раз, и певец вместе музыкантами скрылся, не смотря на обильные аплодисменты. Зрители, не торопясь направились к выходу, а в воздухе еще замирали обрывки песен, услышанных на концерте. Что же, можно считать, вечер удался!
Музыка: Liberta
Tags: Аль Бано, Санкт-Петербург, музыка
|
|
09:39 am
[Ссылка] |
Шесть танцев (осколок сна)
Шесть танцев….Шесть бесконечных танцев – целая жизнь. Он и она. Две противоположности, застигнутые здесь и сейчас. Вынужденные танцевать. До конца. Любой ценой. Проигрывать ведь никто не любит….
Три танца с каждой стороны – помолвка. Но есть ли любовь?
Его не было год. За это время можно было забыть. Забыть все. Не получилось. Танцевать именно с ним... И понимать, что любишь, но никогда в этом не признаешься. Помолвки…..не должно быть. Ведь она его совсем не знает. А влюбленность….Пройдет. Не смотря на то, что этой «влюбленности» уже пять лет. Не смотря ни на что!
Он приглашает. Первый танец – танго. Страстное, жгучее, так сближающее. Но она не хочет этого сближения. Боится?
Тело неосознанно скользит в ритме танца. Только тело. Мысли стремительно бегут...прочь…..Остается страх, даже не страх – шок. Что делать? Перспектива стать его невестой пугает и.. радует. Как же разобраться? – мысль константа. Что делать?...
Она приглашает его……Лезгинка. Он южанин, должен неплохо танцевать. Нет, она не ожидала, что настолько хорошо. Постоянное accelerando. Силы на исходе. Танцевать, нет, не сдаваться. Понимание, что этот человек ей дорог приходит неожиданно. В середине лезгинки. И все та же мысль – что делать?
Разговор. Телом, душой, сердцем. Следующие три танца как в тумане. Или – как в сказке?
Последний танец. Вальс. Две половинки души (или ума?) опять в конфликте. Так хочется закончить, наконец, и….танцевать еще долго. «Как быть?» - неугомонная мысль. «Что делать?»…
Середина танца. Резкая остановка. И его слова в зал – «Я проиграл». Тихий шепот: «Я люблю тебя. Но….не думаю, что ты захочешь быть моей невестой. Ты…свободна».
Боль….Смятение. И тихая радость. Возможно, все еще только начинается!
Музыка: Алла Пугачева "Возвращение"
Tags: любовь, свобода, танец
|
|
12:36 am
[Ссылка] |
Встреча с Парижем (заметка)
Париж… О, да! Город моей мечты. Город, который нужно увидеть хотя бы один раз за всю жизнь. Город, в котором я, - наконец-то! - побывала этим летом.
Столица Франции встретила меня приветливо. Особенно порадовали два момента: отличная погода (ха-ха, синоптики опять ошиблись) и веселые французы, в общем, снисходительно относившиеся к моему французскому. Нет, конечно, у меня был набор необходимых слов и фраз, выученных за неделю до поездки, но для общения этого было явно мало. Мое огорчение усугубляло и то, что французский – это, пожалуй, единственный язык, который я хотела бы выучить. Любовь к нему возникла давно, еще в детстве, но время шло, а я так и могла найти время для изучения этого замечательного языка. Да и нужды в нем не было. Немецкий (кстати, тоже красивый язык) проходится в школе. Английский – международный язык, а французский… Все друзья убеждали меня, что он никогда не понадобится. Конечно, оно, может быть, и так, но после посещения Франции появилось страстное желание уехать туда, желательно надолго... Впрочем, я несколько отклонилась от своего рассказа (будем считать это лирическим отступлением). :)
Париж жил своей обычной жизнью. Тысячи туристов, толпящиеся на улицах 2-х миллионного по населению города. Для тех, кто не знает – город замкнут кольцевой дорогой, а все, что дальше – уже называется пригородами. Гораздо чаще слышишь (и видишь) иностранцев, чем парижан, т.к. последние работают, но красоте и очарованию города это не мешает. Хотя, вот, огромное количество лиц восточной национальности, немного огорчило. Боюсь, скоро их в Париже будет больше, чем людей с европейской внешностью.
Узкие улицы и огромные пробки. Спасибо мэру Парижа, сразу по двум пунктам. Во-первых, по его приказу расширяют тротуары, конечно, за счет проезжей части и без того узких средневековых улиц, а во-вторых, вместо нижней скоростной набережной он устроил… пляж!!!:) Туда завезли песок, поставили шезлонги, пальмы в кадках, даже раздевалки и душевые кабины. Это притом, что в Сене купаться запрещено. Трогательная забота о парижанах, которые из-за работы не смогли уехать в отпуск. Большинство жителей, впрочем (о, неблагодарность), не слишком-то этому радуются. Не говоря уже о туристах.
Теперь к достопримечательностям (любимое слово в немецком языке). Поразил Сакре-Кёр. Туда я попала на кусочек мессы. Интересное сочетание величественности и света, торжественности и радости. Нотр-Дам явно проигрывает, в сравнении. Слишком он мрачный. Для фанатов готики.
Очень понравилось здание Оперы – потрясающе красивое! Лувр впечатлил своей монументальностью, (но все же Эрмитаж больше). А вот Да Винчи и его знаменитая «Мона Лиза» (впрочем, как и остальные работы) разочаровали. Как-то неестественно это все. Ничего нового, того, что отличило бы и выделило этого художника от других, я не нашла. На репродукциях – однозначно лучше (да простят меня любители Винчи). Как инженер – он гений, а как художник…Его картины не вызвали (лично у меня) каких-либо сильных чувств вообще, не говоря уже о восхищении, в отличие от работ Рафаэля, например. Та же «Мона Лиза» - что в ней особенного? Улыбка? Но меня она не удивила. Думаю, не лишена здравого смысла теория, которая утверждает, что женщина, изображенная на этой картине, была несколько нездорова в психическом смысле. Кстати, эта именно улыбка изображена на многих полотнах художника. Единственная более-менее интересная работа – «Святой Иоанн Креститель», которая сделана наподобие фотографии (использовано только 2 цвета и их оттенки). Также не понравилось использование художником вымышленных религиозных сюжетов, как например, в картине «Мадонна с Младенцем и со св. Анной». Конечно, в иконописи нарушение законов «реальности» вполне допустимо. Всем известна т.н. «обратная перспектива», издавна существующая и в «светской» живописи, однако особую роль играющая именно в символическом духовном языке икон. Совмещение сюжетов по времени – один из элементов этого духовного языка. Но то, что хорошо для икон, совершенно неуместно в живописи, претендующей на звание «реалистической».
Вообще, в Лувре многое привлекло внимание. И средневековый ров (точнее то, что от него осталось) с египетским сфинксом, и «Рабы» Микеланжело. Всего не перечислишь. Побывала в музее дОрсей, и в арт-центре Жоржа Помпиду, (который сочетает в себе авангардную необычность и функциональность). Впрочем, о музеях можно очень долго разговаривать.
Версаль интересен, но, к сожалению, по закону, там могут находиться только подлинные предметы интерьера, а их осталось, увы, очень немного. Фонтенбло – очень мило, но явно требуется реставрация. (И нельзя сказать, что совсем нет денег. Просто в лени французы перещеголяли даже русских). А подлинных вещей также очень мало. Восхитили замки долины Луары. Увидеть близко смогла только три – Шамбор, Шенонсо и Амбуаз. Но ведь это – жемчужины! Изящные (а ведь это средневековье!) и монументальные. Вот, что забыть невозможно!
Париж исходила вдоль и поперек :) Он, конечно, городок маленький, но все же… А впечатлений накопилось столько, что кажется – я провела в Париже месяц, а не неделю. Вот, кажется и все. Ах, да, Эйфелева башня. Ну, этот символ Франции вне обсуждения! Правда, подсветка «желтые звезды на синем фоне» несколько портит обычно воздушную башню, но что поделать.. Председательство ЕС, по всей видимости, требует жертв. :)
Настроение: Отличное
|
|
10:48 pm
[Ссылка] |
Братья Карамазовы (для http://www.blog.videomusic.ru)
Опять в ЖЖ публикую с опозданием :)
-----------------------
Братья Карамазовы
Недавно, (23 и 24 июля), на сцене знаменитого Мариинского театра в Санкт-Петербурге состоялась мировая премьера оперы А. Смелкова «Братья Карамазовы».
Опера-мистерия, специально заказанная театром, да еще и написанная на такой известный сюжет, заранее рассматривалась как событие «мировой величины». И, надо сказать, оправдала самые смелые ожидания.
Впервые за многие годы зал театра, как в первый, так и во второй (!!) день премьеры был заполнен до отказа. В центральном проходе даже поставили дополнительные стулья, а на 3-м ярусе зрители, прошедшие по льготным билетом стояли. Впрочем, опера этого стоила.
Необыкновенно точные образы, яркость и совершенно уникальный музыкальный язык – все это позволило замечательному Петербургскому композитору Александру Смелкову передать глубину романа-трагедии Ф. М. Достоевского. Очень удивили и порадовали музыкальные цитаты. Смелков обращался то к Чайковскому (тема Татьяны из «Евгения Онегина), то к раннему Шостаковичу и Прокофьеву. Но это не являлось «калькой», и, уж тем более плагиатом. Нет, это были именно цитаты, «пропущенные» через личное восприятие композитора.
Большую роль в постановке оперы сыграли либреттист Юрий Димитрин и 25-летний режиссер Василий Бархатов. Первый – смог в 25 сценах, идущих с одним антрактом не только сохранить сюжетную канву романа, но и «встроить» легенду о Великом Инквизиторе. Второй – сделал постановку захватывающе-интересной, чередуя реальность и абсурд, «обшарпанные» интерьеры XIX века и ирреальные видения легенды о Великом Инквизиторе.
Интересно, что изначально, опера, посвященная маэстро Гергиеву так и называлась «Великий Инквизитор», но впоследствии была переименована на «Братья Карамазовы». Быть может, Валерию Гергиеву не понравилось сочетание своего имени и слов «Великий Инквизитор»?
Музыканты, под руководством великого маэстро играли безукоризненно весьма сложную музыку Смелкова, что приятно удивило. Великолепны были также и артисты, каждый из которых смог показать своего героя в истинно «достоевском» духе, что высоко оценила петербургская публика, бисируя им снова и снова.
|
|
11:18 pm
[Ссылка] |
С персидским акцентом (для Videomusic)
С персидским акцентом
Вечером 25 июня в малом зале петербургской филармонии состоялся концерт ансамбля средневековой музыки «Laterna Magica». Это один из ведущих российских ансамблей. Laterna Magica, созданный в Санкт-Петербурге в 1998 году, сочетает звучание аутентичных инструментов и стремление к исторически достоверному прочтению старых текстов с экспериментами в интерпретации. Исполнители порадовали зрителей не только замечательным концертом, но и презентовали свой новый диск «Латынь и танцы». Этот диск знаменует 10-летие коллектива и представляет очень интересное сочетание западноевропейской и персидской культур.
В первом отделении концерта ансамбль исполнил свои хиты – английские кондукты, испанские песнопения из «Красной книги монастыря Монсеррат», чудом выжившей в пожарах времен наполеоновских войн и замечательные эстампы – виртуозные инструментальные произведения. Во втором отделении и прозвучали произведения новой программы, действительно «С персидским акцентом» Тут были сефардские и персидские песни, а также произведения Армана Хабиби – так сказать стилизация под музыку той эпохи.
Приятно удивило то, что музыканты смогли заинтересовать публику довольно непривычной для современного человека музыкой. Правда, две довольно обаятельные солистки несколько выбивались своими «народными» голосами из общего стиля, но это компенсировалось их профессионализмом и артистизмом. Игра на необычных для нас инструментах - колесной лире, сантуре, портативном органе, готической арфе, цитоли, фидели, лютне и флейтах приятно удивила своей виртуозностью.
Средневековая музыка сейчас исполняется очень редко. Впрочем, это и неудивительно, ведь для грамотной реконструкции такой музыки нужно было не только выучить ноты, что уже является проблемой, т.к. средневековая нотная запись существенно отличается от нашей, да и нот сохранилось совсем немного, но и очень хорошо изучить культуру и историю данной эпохи. Поэтому, большое спасибо музыкантам, которые смогли подготовить столь интересный концерт и погрузить зрителей (которых было довольно много!) в совершенно незнакомую, но очень красивую средневековую музыку.
Музыка: Агата Кристи "Пантера"
|
|
11:13 pm
[Ссылка] |
Саинхо Намчылак в Санкт-Петербурге (для Videomusic.ru)
В зале Эрмитажного театра, в рамках фестиваля «Музыкальный Эрмитаж», выступила тувинская певица Саинхо Намчылак с программой «КАРМА_ЛЭНД».
Можно с уверенностью сказать, что такого в зале Эрмитажного театра еще никогда не слышали: не классическое бельканто и не эстрадное пение, - это было тувинское горловое пение.
Единственная певица во всем мире, поющая как классические произведения, (которых, впрочем, она в этот вечер не исполнила) так и ламанские и шаманские, открыла концерт с поздравления всех мужчин с замечательным праздником - Днем защитников отечества,- что, конечно же, сразу расположило к ней мужскую половину зрителей. Затем Саинхо начала петь…
Первое произведение Саинхо назвала «Молитва». Исполняя ее в манере горлового пения, певица добавляла к основной теме новые, очень разнообразные и виртуозные пассажи. Ее голос с уверенностью можно сравнить с индийским инструментом, например, с ситаром, а исполнение – с пением в буддийском храме.
Следующее произведение – «Народная песня», - оказалось полной противоположностью «Молитве». Саинхо чередовала народную манеру пения с горловой, что дало ей возможность показать широту своего диапазона.
В течение концерта певица много импровизировала, что приводило многочисленных зрителей в восторг, а также пела в ансамбле с Юрием Гомберг-Соболевым (рояль) и Владимиром Кудрявцевым (контрабас).
На бис Саинхо Намлычак исполнила любимую песню президента Тувы.
|
11:12 pm
[Ссылка] |
Мастера "бельканто" (для Videomusic.ru)
Последний концерт в рамках V Международного фестиваля «Музыкальный Эрмитаж», проходивший в переполненном зале Эрмитажного театра, начался с блестящего исполнения увертюры Россини из оперы «Севильский цирюльник» под руководством Шведского маэстро Матса Лильефорса.
Среди зрителей началось волнение: «а где же обещанное бельканто?» - удивлялись они. И действительно, заключительный концерт фестиваля назывался «Бельканто», что в переводе с итальянского означает «прекрасное пение». Довольно давно, школа «бельканто» была утеряна, но теперь (как сказал ведущий концерта), появились певцы, возродившие этот вид пения: Мария Агреста (сопрано/Италия), Константино Финуччи (баритон/Италия), Фредерика Каневале (меццо-сопрано/Италия) и Дмитрий Воропаев (тенор/Россия).
«Россини, ария «Una voce» из оперы «Севильский цирюльник». Исполняет лауреат международного конкурса «Permio Mattia Battistini», Фредерика Карневале» - объявил ведущий, и на сцену вышла прекрасная итальянка. Яркий, насыщенный голос и страстный темперамент сделали арию совершенно незабываемой. После ее окончания, зал взорвался бурными аплодисментами. «Какое прекрасное пение» - перешептывались зрители. И должна сказать, что я полностью согласна с этим мнением.
Дальше в концерте выступили: Воропаев, исполнивший полный очарования романс из оперы Доницетти «Любовный напиток», Финуччи и Агреста, спевшие дуэт из оперы Верди «Трубадур». Прозвучали увертюра к опере Россини «Итальянка в Алжире», сложнейшая «ария Золушки» из оперы «Золушка» (Россини), в исполнении Фредерики Карневале, «ария Мими» (Пуччини, «Богема»), которую спела Мария Агреста и «дуэт Мими и Рудольфа» в блестящем исполнении Марии Агреста и Дмитрия Воропаева.
Шквал аплодисментов и бесчисленные вызовы свидетельствовал о том, что многочисленная публика поняла и оценила замечательных певцов, подаривших нам прекрасный вечер и множество положительных эмоций.
|
[<< Previous 10 entries] |
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.2){kind=small}
flauto_anna